文 董冰峰
可见的当代中国艺术的历史叙述，已近30年。延续至今，越来越自相矛盾的地方是，中国艺术仍然无法自圆其说，也就是多数评论家认为的中国艺术的主体说。何谓“主体”？什么是真正的中国艺术？似乎在过去至今急变的时段中，很难获得一个清晰的论述和线索，反而只能依据各种近代以来的“冲击”，“反应”论来考量当下现场。
近年中国艺术市场的迅猛变化，使得严肃讨论艺术更为艰难，所有的创作和艺术生产都被裹挟在巨大的资本利益下的全球分工中，中国艺术不再作为一种独立的文化背景下的艺术论述，而是作为全球分工中的后生产链条之中，艺术创作与艺术媒介，越发显示出其生产性和加工性的特征，一方面以应对全球时代审美的快餐视觉效应，而另一方面，也借助这种瞬间吸引的近距离来产生反思，以生产批量批判，以机械复制对抗传统唯一性。
马建威毕业于中央民族大学美术系油画专业，至今的创作实验过多种材料和媒介，近期最为成熟的创作即是“标本”系列。在我看来，“标本”系列，既突出反映出当代艺术的机械化和平面化，强调其快速的流通性的视觉感，也折射出一种当代的“原始感”：根植在传统-现代转化过程中的必要经历和经验。
标本
文 吴澄
对方便和快捷生活方式的追求，把人类从繁重的体力劳动中解放出来，是工业时代人类科技发展的原动力之一。在数字时代、消费社会的今天，生命所不可承受的轻浮，随着技术的进步，反而加重了人的疲惫感。
马建威的绘画创作通过使用密集点的方式，回归到人类原始的手工劳作中，以获得一种存在感。这种存在感不是普通绘画的手工性所能带来，而是在无聊、繁重的劳作中，肉体和精神在与时间和对象的抗争、忍耐和承受中所带来的充满褶皱质感的人的存在感受。
而在这种手工劳作中，艺术家却极度悖论式的表现出一种明显的机械感。整齐划一的密集点，取消了绘画中的令人回味的微妙笔触以及在传统绘画过程中艺术家通过笔触所流露出的自由和洒脱。在这个层面上，艺术家用自己的制图方式消解了所谓的绘画感，取而代之的是一种机械感和触摸感。
“机械感”通常被认定为是一种与艺术所倡导的自由精神和理想相悖的状态属性，但宏观我们身处的宇宙，日出日落、春夏秋冬、生老病死，“机械感”似乎是人类所能触摸到的这个时空世界的一种基本存在性状。
