在国际上享有盛誉在中国大陆艺术家艾未未个展《艾未未·缺席》2011年10月29日在台北市立美术馆隆重展出，引起巨大轰动，这是今年初就议定的展览，来自国际艺术界的许多重要人物参加了开幕仪式。

艾未未（1957－），生于北京，诗人艾青之子，为当今备受国际艺坛瞩目的中国当代艺术家，他从观念艺术、建筑设计、对象装置到社会评论以及实际的行动关怀，以多面向的艺术能量展现开放的思维格局。近年屡受欧美主要美术馆邀请展出，如2007年卡塞尔文件展、2010年圣保罗双年展、2010年威尼斯建筑双年展，以及2010年甫受英国泰德现代美术馆委托制作，于该馆的涡轮大厅展示巨型装置〈葵花籽〉，深获国际回响。2011年10月英国权威艺术杂志《Art Review》公布〈Power 100〉国际当代艺术最具影响力100人名单，艾未未位居首位，在该文介绍中提到艾未未的文字与作品影响力，已超越艺术，在当今社会中许多领域范畴中，具有促进驱动之力量。最重要的是他的行为表现鼓励了当代艺术家，将创意想法发挥到更广阔的方向。

《艾未未·缺席》于台北市立美术馆的展出，是艺术家于华人地区首次策划的大型个展，本次展览定为《缺席》，他在展览策画过程中曾以文字表示：「在展览当中，艺术家的在席是没有必要的，展览是依靠作品来完成的一次传达，缺席对展览本身是一个考验。我觉得我们都是华人，有着共同的文化背景，同时在今天的政治中，也有很多问题是互相重迭复合的，我不认为我的缺席会对展览本身有任何影响，如果我的缺席对展览有影响，那么更说明如此的缺席是必要的。缺席本身也是我的艺术和我个人今天身份，我的文化处境的一部分，这个身份给予这个展览以特殊的含义。?。当代艺术中，观众了解一位艺术家最重要也是最主要的途径，就是透过作品的展现，北美馆期望透过展览的呈现，传递艾未未在艺术观念的多元表现，观众能藉由参观作品的体验，感受这位当今备受国际推崇之艺术家的启发影响力。

《艾未未·缺席》展出艺术家自1980年代至2011年等不同时期作品共21组件，包括15件以陶瓷、大理石、古木器、脚踏车等不同媒材之对象与装置，2组影像创作〈失手〉与〈透视学─天安门〉，3组录像影片〈长安街〉、〈北京：二环路〉与〈北京：三环路〉，以及一组共100张的摄影作品，其中75张为艾未未于1983－1993年旅居纽约东村时，生活中随机拍摄的人事物地，以及1993年后在北京东村艺术小区时的摄影作品，艾未未的镜头底下记录了当时的社会文化景像，以及许多现在各不同艺文领域杰出的艺术家的年轻影像，如陈凯歌、谭盾、姜文、冯小刚、谢德庆等人。

艾未未的创作表现，改变现成物品的使用功能以及逻辑思考，加以拆解、重新组织构造。因为改变而造成的冲突，发自观者对于事物的认知盲点与角度，但在作品的呈现上，因为制作过程的细节考虑而建立其可行性与合理性，使完成品成为一个不可置疑的新载体。如作品〈葡萄〉使用32张清朝板凳相互扣住所串成葡萄之形体；〈两条腿在墙上的桌子〉、〈三条腿的桌子〉皆取材清朝家具，破坏再拼装成为似桌非桌的器材形状，以墙面为支撑点，装置为另类的雕塑物件；〈Through〉将拆解自旧庙宇的梁柱、桌子等建筑架构，重新装置成多变的抽象造型，产生与空间环境的对话可能性。

艺术家为此展创作的最新作品〈永久自行车〉，以1,200辆自行车构成，车款为中国大陆国产车代表－上海〈永久牌〉自行车，它是中国最早的单车制造商，且成功建立品牌标志并制定大陆单车规格标准，曾经自行车遍布大街小巷，是人民对时代的集体回忆，继熟悉又亲切，然而随者社会经济的迅速发展，城市街道的交通景象也随之更迭。艾未未在2009年于日本森美术馆之个展，曾拆解42辆同款自行车为媒材创作，这次在北美馆的新作，将此观念扩放到极大，在美术馆内挑高10公尺的展厅中呈现，制造出层层迭迭的迷阵空间，犹如具传输动能的抽象造形，象征着中国社会环境迈向变迁中的进行式。

另一件巨型装置〈十二生肖〉青铜兽首，是艾未未受纽约市政府邀请创作的首件大型公共艺术案，2011年于纽约中央公园旁、广场饭店前方的Pulitzer户外雕塑喷泉展出，并巡回至伦敦、洛杉矶等地。艺术家当初思考这件公共雕塑案，希望能制作一组让不同层面或文化背景的观众都能解读的作品，他以超出10倍左右的特大尺寸比例，复制圆明园海晏堂前喷泉的12生肖雕像，「12生肖」虽源自中国文化，但这一组动物生肖的样貌，却是在清乾隆间由欧洲传教士郎世宁所设计。历史的变迁，当初放置于圆明园的12兽首现今流散海外各地，甚而成为古物拍卖品，这其中包含多重且复杂的情感及历史涵意，这件作品概念如同艺术家一直在处理虚实之间的真实性与其价值的课题，以及价值如何被现今政治与社会所理解或误解。然作为雕塑本身，每座各高3.8公尺、宽1.5公尺、平均重约达450公斤的巨大造形，兼具质感与量感之气势，在引起普罗大众共鸣的同时，也给予观者莫大的视觉冲击。